Al 1995, hi havia una superproducció estival que suposadament canviava la nostra manera de veure les superproduccions estiuenques. Waterworld , aleshores la pel·lícula més cara mai feta (el seu pressupost va arribar als 172 milions de dòlars, que suposaria uns 277 milions actualment), se suposava que era una aventura distòpica plena d’acció. Tenint lloc al voltant de cinc-cents anys en el futur, Waterworld mostra el resultat inquietant de la fusió dels casquets polars. El nivell del mar ha augmentat, les nostres ciutats s’han submergit sota l’aigua i la resta de les dragues de la humanitat viuen per sobre de la superfície dels oceans, passejant en vaixells encoberts o, en el cas del nostre heroi, The Mariner (interpretat per Kevin Costner), a trimarans, perquè fins i tot els mariners llops solitaris en el futur distòpic inundat tenen velers insuforablement elegants i aptes per a una cursa de la Copa Amèrica.
Per dir-ho suaument: Waterworld va ser un bust. Plagat de conflictes entre la seva estrella productora i el seu director, una trama descabellada i personatges ridículs (el dolent de Dennis Hopper controla els mars a bord del Exxon Valdez , mentre que Costner’s Mariner té els peus palmats, beu el seu propi pis i té brànquies), la pel·lícula només va guanyar 88,2 milions de dòlars a la taquilla nacional. Tot i que els seus beneficis internacionals van fer que recuperés els seus costos de producció, Waterworld va ser, en el millor dels casos, una inversió merda.
Què va fer que aquesta pel·lícula fos tan descarada? Segurament les pel·lícules pitjors han guanyat més diners (tant abans com després del seu llançament al juliol de 1995). El seu costós pressupost, sens dubte, va arribar als titulars, cosa que va provocar el fracàs de la pel·lícula des del primer moment i les seves males crítiques (té una mitjana de Rotten Tomatoes del 42%), sens dubte, van impedir que molts visitants del cinema poguessin veure Waterworld als cinemes (la seva competició més gran aquell estiu va ser Morir amb venjança , Apol·lo 13 , Batman Forever , i Pocahontas ).
Però segur que hi ha altres aspectes que hem après al llarg dels anys de diversos fracassos que demostren que hi ha alguns fils comuns entre les falles més grans de taquilla. Per exemple, una pel·lícula ambientada completament a l’oceà? Una gran aposta per obtenir un petit benefici (fins a Titanic va demostrar que els crítics estaven equivocats). Kevin Costner en un paper protagonista? Una vegada va ser una benedicció, però després Waterworld Costner es va convertir en una estrella de cinema problemàtica (vegeu també: El Carter ). Un to barrejat que combinava el ridículament seriós amb els elements còmics hokey enmig d'un tema més ampli que advertia sobre les perilloses seqüeles del canvi climàtic? Probablement va ser això, per ser sincer.
Però hi ha altres factors importants que arruïnaran completament una pel·lícula, com es demostra en alguns dels cinc famosos fracassos següents. Penseu en tots aquests contes de precaució: menys dosis i més coses que no cal fer: consells per evitar un gran trànsit de taquilla.
[ NOTA: S'ha eliminat tota la informació del pressupost i de taquilla Taquilla Mojo , amb aquesta última indicació de les rendibilitats nacionals.]
Illa Cutthroat (1995)
Pressupost: 98 milions de dòlars
Taquilla: 10 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 37%
Els senyals d'advertència: pirates, entrellaçaments romàntics estrella del director
El director Renny Harlin volia convertir la seva dona, Geena Davis, en una estrella d’acció-aventura. (Enredos romàntics que influeixen en la creació de pel·lícules? Mala trucada!) Va ser una èpica pirata capritxosa el vehicle més intel·ligent per mostrar els seus talents? Possiblement no, ja que el gènere pirata es va preparar especialment per al desastre després que es van estrenar una sèrie de pel·lícules de temàtica pirata mal rebudes als anys 80 (inclosa una dirigida per Roman Polanski). Trobar una estrella masculina bancària que aparegués al costat de Davis (i interpretés el segon violí a una dama) va resultar difícil, ja que molts dels actors més famosos de l’època van rebutjar el paper (Michael Douglas va abandonar els primers anys de producció). Així que es van instal·lar en Matthew Modine. (Vaga dos). Es va produir un rodatge costós i problemàtic, amb un augment dels costos de producció després de retards, rereproduccions i almenys un desafortunat desastre en què les aigües residuals crues s’abocaven a un tanc on els actors havien de filmar. El resultat? Un embolic d'una pel·lícula, la fallida de Carolco Pictures , i tensió en el matrimoni Davis-Harlin. (Bé, els dos van tornar a treballar junts el 1996) El petó llarg Bona nit abans de separar-nos el 1998. No es pot imaginar que treballar junts fos massa divertit per a la parella.)
El 13è guerrer (1999)
Pressupost: 160 milions de dòlars
Taquilla: 32,6 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 33%
Els senyals d'advertència: canibalisme, noms de personatges difícils de pronunciar.
Les pel·lícules basades en llibres de Michael Crichton solen ser de color taquilla (vegeu: Jurassic Park , Divulgació , El món perdut: Parc Juràssic i, prou estranyament, Congo ; fingir això Esfera i Cronologia no va passar). Però una pel·lícula sobre víkings basada en la història de Beowulf (i amb el títol original poc còmode) Menjadors de difunts ) seria una venda difícil fins i tot si tinguéssiu una veritable estrella de cinema al capdavant. Però Antonio Banderas, una curiositat internacional amb predilecció per interpretar a l’amant llatí amb una llengua ferma a la galta, probablement no va ser la millor opció pel paper d’un poeta àrab medieval (vull dir, una pel·lícula de finals dels anys 90 sobre un poeta àrab medieval potser tampoc no hauria estat un gran sorteig de taquilla). Llançar una producció notablement desordenada (Crichton va haver d’intervenir per tornar a disparar després del tall original de John McTiernan va provar malament amb el públic) i teniu la vostra clàssica pel·lícula desordenada: en aquest cas, una peça d’època exuberant amb poca substància. La seva ofensa més gran? Va ser tan dolent que Omar Sharif es va retirar de la interpretació durant uns anys després del seu llançament.
Ciutat i camp (2001)
Pressupost: 90 milions de dòlars
Taquilla: 6,7 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 13%
Els signes de perill: vells blancs, Jenna Elfman
Imagineu-vos això: una comèdia d’errors perfectament estupefaents sobre parelles de mitjana edat que passen per la vostra promesa de problemes matrimonials (adulteri, sobretot). Un repartiment oníric que inclou Warren Beatty, Diane Keaton, Goldie Hawn, Garry Shandling, Charlton Heston i Andie MacDowell? Sona com un encantador! Un guió coescrit per l’home que va escriure El Llicenciat ? Estic a bord! Un preu de 90 milions de dòlars? Uh ... per què , exactament? Sí, aquesta estranya pel·lícula sobre gent blanca vella i rica que pateix d'infidelitat paralitzant d'alguna manera justificava tants diners (se suposa que el grup de llistats de Hollywood de Hollywood potser exigia uns sous molt grans). Però una pel·lícula sobre comèdies sexuals protagonitzades per actors de cinquanta i seixanta no aportaria realment al públic juvenil, els dòlars del qual ajudarien la pel·lícula a recuperar les seves despeses? (La participació de Jenna Elfman no va ajudar.) El menjar per emportar més gran aquí: no premieu els orgulls del vostre repartiment de conjunts quan superen clarament els primers moments de taquilla.
Les aventures de Plutó Nash (2002)
Pressupost: 100 milions de dòlars
Taquilla: 4,4 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 5%
Els signes de perill: una manca descarada d’acudits, la participació de Jay Mohr i Randy Quaid
Introduïu una comèdia de ciència ficció a una estrella de la llista A amb moltes pel·lícules de taquilla a la cintura, i què obtindreu? Bé, al cap, veieu tants signes de dòlar. En el cas que Plutó Nash no obstant això, els signes del dòlar només reflecteixen el seu pressupost massiu, no tant la rendibilitat de la taquilla. El que tenim aquí és un clàssic pas fals de proporcions intergalàctiques: una comèdia de ciència ficció cockamamie amb una trama absurda (més enllà dels elements de ciència ficció, és a dir) que va donar inici a una època especialment depriment de la carrera d’Eddie Murphy. (Què va seguir a aquesta pel·lícula desordenada i universalment odiada? Èxits de taquilla Guarderia del pare , La mansió encantada , i Norbit , cap d’elles incloses les coses que van fer que les seves pel·lícules anteriors se sentissin tan fresques i enginyoses.) Què fa Plutó Nash ensenyar-nos? Que fins i tot un dels grans sorteigs de taquilla i els estimats actors còmics no puguin portar un material tan atroç, i que combinar els gèneres de ciència ficció i comèdia és molt difícil i poques vegades compensa.
Alexandre (2004)
Pressupost: 155 milions de dòlars
Taquilla: 32,4 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 16%
Els signes de perill: La creixent irrellevància d’Oliver Stone, els matisos homosexuals, Rosario Dawson
Oliver Stone, en el seu millor moment, ofereix pel·lícules políticament agressives i controvertides. En el pitjor dels casos, produeix alguns embolics particularment difícils. Un cop d’ull ràpid a la seva filmografia mostra que la seva època més fructífera va ser a finals dels 80 i principis dels 90, guanyant dos Oscars al millor director per Escamot i Nascut el 4 de juliol (també va ser nominat per JFK ). Però el seu poder semblava relliscar als anys 90, i la seva visió artística semblava assolir la seva profunditat més profunda en els primers temps amb el seu biòpic èpic d’Alexandre el Gran. Amb Colin Farrell al paper principal, la pel·lícula també va protagonitzar Angelina Jolie com a mare, Val Kilmer com a pare i Jared Leto té el seu amic de BFF / potser, possiblement, definitivament amant gai? Que la pel·lícula pogués retratar la parella de macedonis era homosexual, va causar moltes controvèrsies abans que s’estrenés la pel·lícula (perquè el senyor sap que no hem de tacar la reputació de personatges històrics antics morts des de fa temps amb alguns suggeridors homes a homes). Però, era culpable dels seus decebedors rendiments de taquilla? Bé, va tenir molt males crítiques. També va comptar amb Rosario Dawson (aparèixer en dues pel·lícules d'aquesta llista no parla molt de les seves habilitats per atraure públic.) Ah, i va durar tres hores. Aneu al cinema a fer una lliçó d’història de tres hores o us va bé un record imprecís de la classe de Cultura Mundial de l’institut? (Dades curioses: hi ha quatre edicions diferents, totes publicades al vídeo casolà. Fins i tot el tall del director de Stone és més curt que el tall teatral. Penseu en això per un segon.)
noies de collage per primera vegada
Sàhara (2005)
Pressupost: 130 milions de dòlars
Taquilla: 68,6 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: el 39%
Els signes de perill: el desert, Matthew McConaughey en un paper no romàntic
Si aquesta llista demostra alguna cosa, és que les configuracions locals extremes generen vendes difícils. Les èpoques medievals, les ubicacions a l’aigua i fins i tot Mart són aparentment banderes vermelles. Per què el desert no seria el mateix? Sàhara té lloc al - ho heu endevinat - al Sàhara, on un aventurer canalla interpretat per Matthew McConaughey (anys abans del McConaissance, cal assenyalar-ho) està a la recerca d’un vaixell de batalla de la Guerra Civil que d’alguna manera s’ha acabat per allà . Confós? Jo també. Malauradament, hi ha una trama secundària que involucra l’Organització Mundial de la Salut i un despota despietat, i us pregunteu per què aquesta no ho va fer massa bé? (A més, com llegireu més endavant en aquesta llista, la gent no vol veure que la parafernàlia confederada s’acabi en llocs allunyats del sud profund.)
Mart necessita a les mares (2011)
Pressupost: 150 milions de dòlars
Taquilla: 21,3 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 37%
Els signes de perill: tecnologia terrorífica de captura de moviment
A tothom li encanta una pel·lícula d’animació per ordinador, oi? Calla, és clar que a tothom li agrada una pel·lícula d’animació per ordinador. Però quan submergim els dits dels peus en la captura de moviment (animant espeluznant els moviments del cos d’un actor real), les coses es tornen una mica estranyes. I per alguna raó, algú va pensar que seria una idea molt intel·ligent capturar en moviment Seth Green, de 37 anys, per Mart necessita a les mares ‘Protagonista de 9 anys (a més de donar suport als actors Joan Cusack i Dan Fogler pels seus papers amb una edat adequada). El resultat hauria estat un malson si algú ho veiés realment. Al contrari, l’aventura de ciència ficció té el reconeixement de ser la producció de Disney amb menys èxit que s’hagi fet mai. Noticies de Nova York va argumentar el crític Brook Barnes que va ser una tempesta perfecta de visuals esgarrifoses, mal boca a boca en totes les plataformes de xarxes socials i la competència de Battle: Los Angeles que va servir com a cartes apilades contra ella, convertint-la en la cinquena bomba de taquilla més gran de la història.
John Carter (2012)
Pressupost: 250 milions de dòlars
Taquilla: 73 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 51%
Els signes de perill: unes postres (extraterrestres), Tim Riggins com a soldat confederat, un títol insolent
Els executius de Disney feia temps que manifestaven el seu interès a fer una pel·lícula sobre John Carter, l’antic soldat confederat d’Edgar Rice Burroughs convertit en heroi marcià. El director Andrew Stanton, que va demostrar ser un èxit de taquilla amb les pel·lícules de Pixar Buscant Nemo i WALL-E , es va unir al projecte ja que era un fan de tota la vida de les històries de Burroughs i planejava una trilogia de tres parts presentada com Indiana Jones a Mart. També donaria a Taylor Kitsch el seu primer paper protagonista; en aquest moment, estava disposat a fer el salt a la pantalla gran després de l'èxit Llums de divendres a la nit . Però el producte acabat va ser decebedor. La crítica era mixta, però no era tan intel·ligent com la franquícia de George Lucas amb la qual es comparava. A més, realment algú recordava qui era John Carter? La pel·lícula va marcar el centenari del seu debut en una història serialitzada, però un segle més tard, el personatge no tenia el mateix poder de dibuix.
El Muntaner solitari (2013)
Pressupost: 215 milions de dòlars
Taquilla: 89,3 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: el 31%
Els signes de perill: Wild Wild West -absurditat a nivell, racisme casual
Les pel·lícules basades en propietats televisives molt antigues (i, en aquest cas, en un drama radiofònic molt antic) solen tenir èxit. Prenem, per exemple, Dick Tracy , L'ombra , Els venjadors , i Wild Wild West - Amb aquest últim predecessor espiritual per a aquesta exagerada aventura occidental, només sense Will Smith ni aquell enganxós single de rap. Després teniu el càsting. Armie Hammer, acabat del seu paper inèdit a La Xarxa Social , interpreta l'heroi titular, però també interpreta el segon violí de l'autèntica estrella de la pel·lícula, Johnny Depp. Reunió amb la seva pirates del Carib del director Gore Verbinski, Depp torna a submergir-se en un personatge totalment desconcertant, només que aquesta vegada no va basar la seva actuació en una estrella de rock com Keith Richards, sinó en estereotips racials cansats. La pel·lícula va fracassar per dues raons: per una, va ser molt dolenta i, per altra banda, la gent no tenia gaire jazz en veure com Johnny Depp feia una punyalada a Tonto.
47 Ronin (2013)
Pressupost: 175 milions de dòlars
Taquilla: 38,3 milions de dòlars
Rotten Tomatoes mitjana: 15%
Els signes de perill: el Japó medieval, un repartiment en gran part irreconeixible
Deixeu-me ser sincer amb vosaltres: ni tan sols havia sentit a parlar d’aquesta pel·lícula fins que vaig començar a investigar els fracassos de taquilla d’aquest article i que es va estrenar fa només dos anys hauria de dir alguna cosa sobre el seu llegat. M'agrada El 13è guerrer , la pel·lícula té lloc a l’època medieval d’una terra estrangera, però té l’avantatge de protagonitzar un heroi d’acció honest a bondat a Keanu Reeves. Però l’orientalisme segueix sent una venda difícil, fins i tot si combina la realitat samurai amb elements fantàstics. És un gènere nínxol que va demostrar ser una venda difícil tant per la crítica com pel públic. També té el dubtós honor de ser el fracàs de taquilla més gran de tots els temps, així que no espereu una seqüela directa al vídeo ( 48 Ronin ?) en qualsevol moment.
T'agrada el que veus? Seguiu a Facebook i Twitter per unir-se a la conversa i inscriviu-vos als nostres butlletins electrònics per ser el primer a saber sobre pel·lícules en streaming i notícies de televisió.
Fotos: Col·lecció Everett