Susan Seidelman reflexiona sobre el seu moment avançat al Festival de Cannes

Susan Seidelman Reflects Her Breakthrough Moment Cannes Film Festival

Estem avançant, ho som. Però encara se sent com una gran cosa quan una dona guanya el seu lloc a la cadira del director. Quan vaig parlar amb set excel·lents directors per a Decider’s Així és el que sembla un director peça, la majoria de les dones van explicar que realment no tenien aquell moment en què es van adonar que eren oficialment directores. Estaven massa ocupats, ja se sap, dirigint i fer la feina, o ja sabien en el seu cor que el títol s'aplicava. Tot i això, em va encantar escoltar l’experiència de Susan Seidelman al Festival de Cannes de 1982 quan va assistir amb la seva pel·lícula Smithereens i realitzat, això és tot. Ara sóc director.



on puc veure el sucre reina?

La primera vegada que em vaig adonar que era director va ser quan vaig anar al Festival de Cannes perquè la meva primera pel·lícula Smithereens Va ser, sorprenentment i sorprenentment per a mi i per a tots els implicats, acceptat a la competició allà, Seidelman em va dir a Zoom el mes passat. Crec que vaig entrar a Cannes i vaig mirar al meu voltant, i vaig veure tots aquests pòsters de pel·lícules, i no vaig veure només productors de Hollywood, productors europeus, gent de la qual havia llegit o havia sentit parlar, i em vaig adonar que estic aquí. La meva pel·lícula es projectarà en aquesta gran pantalla i sens dubte va ser una sensació surrealista. Va ser llavors quan em vaig adonar que això no era només una escola de cinema. Aquest era el món real.



Quan se li va preguntar si va ser un moment important per a la seva carrera, Seidelman va confirmar que sí. Va obrir les portes ben obertes. Abans Smithereens Vaig sortir, em vaig graduar a l'escola de cinema i vaig [intentar] pensar què fer. Vaig jugar amb la idea de sortir a Los Angeles i trucar a les portes i, amb sort, si trucés a prou portes, podria ser l’ajudant de l’ajudant d’algú. Sabia que aquella era una ruta possible, que no necessàriament conduïa a la direcció, perquè encara no hi havia tantes dones dirigint, però potser us podria fer entrar en una feina productora o executiva. Per tant, estant impacient i sent també neoyorquí, vaig decidir que no, em quedaré a Nova York i intentaré fer-ho jo mateix i fer la ruta independent. Després Smithereens Vaig tocar a Cannes, de sobte vaig trobar que no havia de trucar a aquestes portes. No vaig haver d’intentar aconseguir un agent, els agents em trucaven pel reconeixement que va obtenir la pel·lícula. Vaig haver de llegir moltes coses i vaig esperar durant aproximadament un any i mig o dos anys abans d’obtenir la meva primera pel·lícula d’estudi, cosa que pensava que seria el director adequat i que tenia un punt de vista.

Seidelman, que també va dirigir Buscant desesperadament a Susan i Ella-Diable , va anar a l’escola de cinema a finals dels anys 70 i va començar a dirigir a principis dels anys 80, amb poques dones a buscar inspiració. Aleshores dirigia curtmetratges i no tenia ni idea de com s’havia de vestir un director, i molt menys d’una dona directora, perquè no n’hi havia cap que realment conegués. N’havia sentit a parlar, però no hi havia molts models a seguir i, sens dubte, no hi havia imatges, ni poques de les que fos conscient, de dones al plató. Però, segons va explicar, no em va semblar radical, o com si fos l’única. Al créixer i anar a l'escola de cinema a la ciutat de Nova York, el món era molt independent. Per tant, [no em sentia com si jo] s’enfrontés a un sistema de Hollywood o alguna cosa semblant. Al món del cinema independent, realment es tractava de qui eres, no del teu gènere. Així doncs, hi havia altres directores de dones independents que sabia que treballaven al mateix temps que jo, però sens dubte, a Hollywood, no en coneixia cap. Vaig començar a veure pel·lícules d’algunes dones europees. Va ser una mica interessant perquè crec que el seu sistema funciona de manera diferent. No era un club de nois. Va ser més el finançament del govern i l’apreciació de les arts, en lloc dels negocis. Hi havia moltes més dones directores a Alemanya, França i Itàlia.



Susan Seidelman, de la seva col·lecció personal.Foto: gentilesa de Susan Seidelman

Després de l'escola de cinema a NYU, quan va començar a fer curtmetratges, Seidelman va dir: 'El feminisme era allà fora i la gent era sensible o comprensiva, especialment en els cercles acadèmics, per no ser masclista i tenir un comportament semblant a un porc, sinó per ser respectuosa amb totes les persones . Els meus amics de Nova York són majoritàriament homes, perquè a l’escola de cinema d’aleshores crec que hi havia 35 persones a la meva classe, cinc eren dones i 30 eren nois. Per tant, la majoria de les persones amb qui treballava eren nois. Però anava bé en aquest món. Smithereens era una mena d’extensió directa d’això. Encara treballava amb gent que em sentia familiar, que em sentia còmode dirigint, davant de la càmera i darrere de la càmera. Mai no hi vaig pensar, oh, sóc el director. Només vaig pensar que tots estem fent una pel·lícula. Però sí, sóc el director i és la meva història i el meu punt de vista, i si vols formar part de la tripulació i ajudar-me, ho respectes.

Les tripulacions encara són predominantment masculines, va continuar, de manera que va ser molt més difícil durant molts anys que les dones aconseguissin fins i tot aquest tipus de llocs. Quan camines al plató, et trobes envoltat d’un mar de nois. Això és només un fet. Una pregunta que sempre em va sorgir fins que m’hi vaig acostumar era: com negocieu, com a dona, els jocs de poder dins d’aquest món tan masculí? La meva resposta sol ser, no només masculí, sinó també moltes opinions. Tothom s’encarrega del seu departament i té opinions molt fortes sobre el que fa. Com a director, el vostre treball consisteix a assegurar-vos que pugueu navegar per totes aquestes aigües, reunir tothom sota una visió unificada, la vostra, la del director, però sense que les persones tinguin l’esquena. Hi ha molta psicologia implicada i voleu ser ferms i no semblar desitjosos, però al mateix temps, no voleu insultar la gent i ser dona, sobretot en els primers dies en què érem tan pocs , no vols que et considerin una gossa ni que la gent faci coses per dificultar-te la vida.



El consell de Seidelman als aspirants a cineastes és que heu de mantenir el vostre punt de vista, que ella és conscient que no és una cosa fàcil en aquest negoci. Tens molts col·laboradors i vols que se sentin valorats i que valoren les seves opinions. Però podeu inundar-vos fàcilment amb massa opinions o perdre el camí si no manteniu el vostre punt de vista. Part d’això consisteix a esbrinar què és una bona idea i què no és una bona idea i per a què serveix vostè . Perquè hi ha moltes bones idees, però si no són la idea adequada per a vosaltres o per a la vostra pel·lícula, us pot portar en la direcció equivocada. L’altre consell que donaria és escollir el projecte adequat, és una cosa que he après que no tothom ho pot fer tot bé. Saber quins són els teus punts forts o quin és el teu punt de vista que pots aportar a un projecte és molt important, perquè no seràs el millor director per a cada projecte. Quan ho vaig fer Smithereens i Buscant desesperadament a Susan , Sabia que tenia un punt de vista sobre aquelles pel·lícules, sabia que podia millorar aquests personatges del que els podria fer un altre director. Vaig haver de creure-ho, fos cert o no. Però vaig haver de partir d’aquesta posició.

També anima els altres, és molt important que triïs els teus socis adequats, que triïs els productors adequats per treballar. De vegades no teniu el luxe de triar els vostres productors, només esteu encantats de tenir una feina i tenir l’oportunitat. Però és realment important i marca la diferència. Quan va fer la seva primera pel·lícula d’estudi, Seidelman era conscient d’escollir productors que sentia que no em volien intimidar ni mirar per sobre de la meva espatlla i endevinar les decisions creatives que vaig prendre.

com descarregar disney plus en vizio smart tv antiga

Ara segueix confiant en altres cineastes, dient: “Si ens fixem en els últims cinc anys de pre-pandèmia, ha estat un moment fantàstic per a les dones directores. N’hi ha tantes més. Crec que part d’això té a veure amb Internet i la transmissió i més coses que es fan. Durant un temps, la televisió va tocar el segon violí del negoci del cinema. Aleshores les coses van començar a canviar i la gent creativa i intel·ligent va començar a fer grans televisions. El material que es feia per a la televisió es va convertir en molt més interessant, nerviós i desafiant que moltes de les pel·lícules que es feien teatralment.

En última instància, espera que altres puguin experimentar la seva part preferida del treball, que és gairebé tot el que passa abans en realitat rodatge. Desenvolupar el projecte, treballar amb els escriptors, treballar amb el dissenyador de producció, el director de fotografia per concebre de què tracta la història, què és important, què hi ha d’únic, com quedarà, qui podrien ser els actors, fins a cert punt el rodatge real . És un procés en evolució. Tot i que és divertit aconseguir la pel·lícula que es pot veure al cel·luloide, al vídeo o al digital, sigui el que sigui, és la part més del dia a dia. La veritable diversió és conceptualitzar-la i reunir els socis creatius amb els quals vulgueu treballar, darrere de la càmera o davant de la càmera.

corrent Buscant desesperadament a Susan a HBO Max