Amb L'últim duel , ara a Hulu , Ridley Scott es torna medieval amb el moviment feminista modern, perquè està, ja ho sabeu, literalment ambientat al segle XIV. Ben Affleck i Matt Damon es reuneixen com a coprotagonistes i coguionistes, juntament amb la guionista Nicole Holofcener, per una cosa que ni tan sols s'assembla. Bona Voluntat Caça . És difícil prendre's seriosament a Affleck i Damon en aquesta pel·lícula, en part perquè els seus perruquers sembla que els fan broma (no el digueu Mullet Damon, si us plau), però aquest relat fictici d'un esdeveniment de la vida real acaba cap a un territori de gran pes. . Així que sí, què tal això, és un BOATS ( Basat en una història real ) pel·lícula que està força allunyada de l'actualitat –és així a les pel·lícules sobre prova per combat–, però que tot i així aconsegueix incorporar un llenguatge anacrònic, aturant-se just abans dels hashtags. És massa #MeToo per ser creïble? Anem a esbrinar.
L'ÚLTIM DUEL : TRANSMITIR-LO O SALTAR-LO?
L'essencial: PARÍS, 1386. Dos homes que són absolutament homes molt virils, Sir Jean de Carrouges (Damon) i Jacques Le Gris (Adam Driver), es posen armadures i pugen als seus cavalls. Començaran amb una justa, després potser passaran a espases o destrals de batalla i, a partir d'aquí, que el dia els porti on pugui. Ara, 1370: la veritat de Sir Jean seguirà, explica una targeta de títol. És una època més senzilla, quan en Jean i en Jacques eren amics, i es salvaven la vida mútuament en un gran enfrontament sagnant que ells i els seus companys francesos finalment acaben perdent, vaja. I, tanmateix, Jean i Jacques tornen com a HOMMES als barris de París on posseeixen terres i s'inclinen davant d'un pompós burro surfista conegut com el comte Pierre d'Alencon (Affleck). Saltar a 1377, i Jacques treballa com a cobrador de deutes per a Pierre, sacsejant Jean per la massa que deu. La pesta ha arrasat la terra i ha deixat en Jean vidu, i també en una situació econòmica difícil, però és un home sincer, recte com una fletxa com el dia és gris a la França medieval semi-rural de mal humor, i ho farà. a través.
A continuació, NORMANDIA, 1380, on hi ha una altra batalla violenta en què Jean lluita i la sang flueix. Li paguen per fer això, ja ho veus. Torna i fa un acord comercial amb el senyor local Sir Robert de Thibouville (Nathaniel Parker): Jean es casarà amb la filla de Robert, Marguerite (Jodie Comer). És exuberant i de cabells clars, però els cabells del comte Pierre són, en definitiva, més clars. Ella i Jean es van casar i van al llit per fer-lo hereu. Una mica més tard, hi ha una escena on autèntics homes corpulents com Jean s'enfilen per un camí i una dona treu les oques fora del seu camí. NO et deixis pissar, oques. Hi ha una disputa sobre la propietat que enfronta Jean amb el comte Pierre i el seu lacai Jacques, agridant l'amistat. UN ANY DESPRÉS una sez de subtítols, i he perdut la noció de quan estem veient passar coses. És important? Ja és PARIS, 1386? No exactament. Jean fa les paus amb Jacques, segellat amb un petó de Marguerite, i el toc dels seus llavis pot ser un moment, si la pausa en l'empenta narrativa és una indicació. Aviat, Jean torna a marxar a la batalla i és oficialment nomenat cavaller. ESCOCIA, 1385 ens diu la pel·lícula, i vet aquí, ens sentim orientats en un temps i un lloc, tot i que no és tan diferent de NORMANDIA, 1380 o ON SERÀ, 1377.
En Jean torna de rebre una puntada de cul a ESCOCIA, 1385, on un home va agafar una fletxa en flames a la cara, i poc després és finalment PARIS, 1386, però encara no l'emocionant part del duel de PARIS, 1386. La nostra protagonista torna a casa i troba la Marguerite desconcertada. En Jacques va entrar a la casa i es va forçar a ella, diu. Jean està tranquil però enfadat, i porta l'acusació als tribunals. Com que aquesta era l'època del feudalisme, el comte Pierre és el jutge, però Jean sabia que l'absolució inevitable de Jacques s'acostava, i tenia un pla. Sense testimonis del crim, només és una situació He Said, She Said, el que significa que Jean pot desafiar Jacques a un duel a mort. 'Déu salvarà els qui diuen la veritat', insisteix Jean mentre llença literalment el guant davant del rei.
Després ve la segona part, i la tercera part, i gràcies a Déu per haver-nos estalviat per dir la veritat que estem cansats de posar pancartes flotant a la part inferior de la pantalla, perquè no hi haurà més. No són necessaris, ja que els esdeveniments anteriors es revisaran des dels punts de vista de Jacques i Marguerite, respectivament. En el capítol de Jacques, ens assabentem que és molt llegit, i també un tipus luxós, per a moltes orgies amb el comte Pierre. I és aquí on el rostre de Jean es torna més bel·ligerant, modrid i quadrat, la cicatriu de batalla a la seva galta de sobte al costat equivocat de la divisió guapo/lleig. Aquesta vegada, som testimonis de la trobada prohibida entre Jacques i Marguerite, que ell insisteix que era bàsicament sexe dur precedit per la seva 'protesta habitual'. L'església està del seu costat, és clar. I no gaire després, amb una floritura grandiosa de la seva capa, agafa el guant de Jean.
De quines pel·lícules et recordarà?: (Treu el to més alt i condescendent possible) Hora d'anar a mirar Rashomon , nens .
Rendiment que val la pena veure: No s'ha de passar per alt l'actuació ardent i matisada de Comer, que dóna a la pel·lícula el seu ganxo emocional vital. Però Affleck és el veritable lladre d'escenes, una presència irònica i sarcàstica que anima els procediments amb lectures de línies ridícules i una personificació divertida i exagerada d'una forma de masclisme més tòxica. Sembla un petit miracle que aquestes dues actuacions existeixin a la mateixa pel·lícula i que també es pugui veure.
Diàleg memorable: Nicole clava el tema: 'No hi ha 'dret'. Només hi ha el poder dels homes'.
Sexe i pell: Escenes potencialment molestes d'agressió sexual; nuesa masculina i femenina.
La nostra presa: Ho sé, encara no hem cobert la versió de la veritat de Marguerite, que és quan L'últim duel realment troba la seva base dramàtica, en els seus 150 minuts d'execució. Passa del relat insípid i directe de Jean, al feixuc i arrogant Jacques POV, al trauma inquietant i horrible de Marguerite. La seva perspectiva està lliure de l'avorrida feina dels homes i dels seus negocis, dels seus dubtes sobre herbes, a la cort o a la guerra. És un cor amable i generós que dirigeix els estables amb eficàcia en absència de Jean, s'enfronta amb la Nicole (sogra, ja us ho dic!) i s'arrossega amb valentia sota les grunyides directives missioners de Jean. És ambiciosa i pacient, forta i vulnerable, i finalment s'horroritza al saber que si Jean perd el duel, serà executada com a càstig per acusacions falses. Sembla que les seves eleccions en aquesta situació van des de pèssimes fins a desagradables, i culturalment endarrerides, com podria ser que la destresa del seu marit amb l'espasa i l'escut determini el seu destí, sens dubte seria útil si Jean no perd, i per tant, és clar. l'arrel, perquè una escena en què l'estimada Marguerite es crema a la foguera és una que realment preferim no veure.
Aquesta és molt una pel·lícula de Ridley Scott: cara, visualment immersiva, captivadora i amb un bon ritme, amb seqüències d'acció intenses i tenses, prou perquè el final, el duel per fi adonat, et farà murmurar: 'Això va ser bastant bàrbar, fins i tot per al 1386”. És problemàtic, i temàticament contraintuïtiu, que la violència sigui més creïble que la manera en què la pel·lícula tracta la discussió sobre l'agressió sexual; afortunadament, tots dos elements són iguals en la seva falta de subtilesa. I, tanmateix, Scott mai iguala el to, canviant de mirades masculines de pallasso, escenes que semblen estar fent poc més que preparar un gran enfrontament entre The Mullet i, bé, Adam Driver's Locks, al drama sòbri i esgarrifós de Marguerite. cronologia dels fets.
Si sou un apologeta, diríeu que aquesta disparitat és precisament la qüestió. Potser seria més fàcil acceptar aquest argument si el capítol de Jacques no s'apropés tant a la sàtira, i el de Marguerite al melodrama. No estic segur de comprar la readaptació de temes del segle XXI a l'època medieval, sobretot en els intercanvis de diàlegs cruels; la pel·lícula trepitja amb força el territori de digues-me-alguna cosa que ja no sé quan afirma que la cultura humana no ha avançat prou des d'una època en què la violació grotesca de la dona era “una qüestió de propietat. ” El guió és un relat basat en fets d'un dels últims assaigs per combat de la història francesa, i porta una espasa justa, prou justa, de totes maneres, per ser eficaç com una experiència gairebé metafòrica, encara que no sempre és precís.
La nostra trucada: EMISTREU-HO. L'últim duel és molt visible, amb actuacions divertides de les seves estrelles masculines contrapesades per l'actuació enèrgica de Comer. També és una mescla de tonalitats, però això no n'hi ha prou per dissuadir-te de provar-ho.
John Serba és un escriptor i crític de cinema independent amb seu a Grand Rapids, Michigan. Llegeix més sobre la seva obra a johnserbaatlarge.com .