És natural voler saber què va passar, espolsar l’escena del crim, fer un post-mortem al cos, fins i tot si han passat gairebé trenta anys des que el cadàver va ser lliurat en llibertat. Però, i si els informes de la mort del pacient fossin prematurs?
Hudson Hawk és a Bruce Willis què Waterworld va ser per a Kevin Costner: un enorme projecte de vanitat que negociava en una llarga ratxa de victòries que va fracassar tan completament que va matar efectivament l’impuls guanyat durament per un A-lister de bona fe. Car, massa llarg, no estic segur que algú se n’alegri del tot deixant que Bruno prengués la direcció de les decisions creatives —s’accepta fàcilment que l’armari de Willis en aquesta pel·lícula provenia del seu propi armari— i, tanmateix ... hi ha alguna cosa Sobre Hudson Hawk s’ha envellit bé.
Molta cosa té a veure amb el director de reclutament de Willis, Michael Lehmann, i el guionista Daniel Waters, la parella que hi ha darrere de la fulla perenne. Brucs , per dirigir aquest projecte de somnis. Aporten un cert anunci a la peça, suggerint que Waters potser ja estava pensant en escriure l'obra mestra de Tim Burton per ser llançada l'any següent, Batman Torna - i que, per tota la feina recta i fina que ha fet Lehmann al llarg dels anys, té un regal específic per al surrealisme que va marcar els seus tres primers trets: el molt infravalorat Coneix els Applegates , Brucs i sí, Hudson Hawk .
Aquí, Willis interpreta a Hudson Hawk, un lladre de gats de fama mundial (sí) que, quan s’obre la pel·lícula, torna a alliberar-se al medi natural després d’una llarga estada a la presó. Fa molt de temps que no sap què és una Nintendo i, per tant, es converteix en un dels dos acudits de la pel·lícula; l’altra és com Hawk només vol que sigui un bon caputxí, però no paren de disparar-se de la mà o de destruir-los en contratemps de cotxe o alguna cosa així. No és divertit, però és en aquest punt un punt de contacte històric fascinant en un moment en què Starbucks era encara una franquícia relativament modesta, és a dir, quan vaig veure per primera vegada Hudson Hawk quan tenia divuit anys i esperava un altre Brucs , Mai havia sentit a parlar d’un caputxí. No ho havia fet, però per context, sabia que era genial i potser una mica elegant i que aquí hi havia el propi John McClain que s’estava divertint molt segur per haver estat mimat a la part superior del món. L’actuació de Willis durant tot el temps em recorda el període de superestrella autodulgent d’Eddie Murphy. Tots dos són com Picasso al final de la seva vida, firmant tovallons per pagar els àpats, sabent que les seves estrelles eren tan brillants que l’únic que realment havien de fer era lliurar els seus productes comercials per cobrar un sou.
Fàcil de burlar, però la molèstia gairebé nociva de Willis és l’element de Hudson Hawk això fa que la resta sigui tan peculiar. Hawk no és un dia fora de l’atac abans que sigui reclutat per gàngsters els germans Mario (em vau escoltar) per robar una impagable escultura de cavall Leonardo Da Vinci d’una casa de subhastes. Em vaig oblidar d'esmentar com Hudson Hawk s’obre amb ningú més que Leonardo Da Vinci (Stefano Molinari) inventant una doodad que canvia el plom en or i decideix que és massa perillós mantenir-se intacte, de manera que es divideix en tres peces que després amaga en tres seves obres mestres separades. Per què no els destrueix si són tan perillosos? No us distreu. Resulta que els germans Mario treballen per a un ex-fantasma de la CIA anomenat George Kaplan (James Coburn) després de l’espia imaginari creat a Nord per nord-oest . Kaplan també té secuaces, cadascun d’ells batejat amb el nom d’una barra de caramels: Kit Kat (David Caruso sense ulleres de sol), Snickers (Don Harvey), Butterfinger (Andrew Bryniarski) i Almond Joy (Lorraine Toussaint). També hi ha un majordom malvat anomenat Alfred (Donald Burton) i una parella multimilionària malvada Darwin i Minerva Mayflower (Richard E. Grant i Sandra Bernhard) que són germans o estan casats o tots dos perquè és exactament aquest tipus de pel·lícula. Si teniu problemes per seguir-ho, no us temeu, ja que també hi ha una monja (Andie MacDowell) encoberta en una tasca secreta del Papa (Massimo Ciprari), no estic segur. No importa. Crec que sobretot m’enamoren de Hawk i trenquen els seus vots entremaliats.
El company de Hawk és el genial Tommy Five-Tone (el difunt Danny Aiello). Tots dos han desenvolupat una manera de sincronitzar rellotges que implica un coneixement enciclopèdic de la durada de certes cançons. El robatori del cavall Da Vinci, en la meva seqüència preferida de la pel·lícula, és d’uns cinc minuts i canvia, la longitud exacta que suposo d’alguna versió de Swinging on a Star de Burke / Van Huesen. El problema és que la versió popular més llarga d’aquesta cançó és la de Frank Sinatra i només fa tres minuts: la durada exacta de l’escena de la pel·lícula quan passa, en les seves missions separades, Hawk i Tommy canten la cançó com a manera de cronometrar els seus shenanigans. Aquí hi ha alegria, lleugeresa en l’enquadrament i el tall entre els dos antiherois sobre el seu negoci. La potència estrella de Willis té aquí la seva màxima potència, recordant aquell breu període de sort (per sort) on Willis va pensar que les seves pel·lícules d’èxit el convertien en cantant. (Vegeu també Dennis Quaid i Patrick Swayze.) No va ser així. El que sí que fa és que fa impossible no deixar-se encantar per ell. La dolçor, la lleugeresa d’aquesta escena està totalment en desacord amb la següent seqüència que inclou un tall gràfic de la gola i, a continuació, la següent escena que troba un desgraciat subhastador obliterat pels explosius amagats al seu martell.
La violència a Hudson Hawk és desconcertant, completament desconcertant, vil, fins i tot, o seria si fos l’analògic més proper d’aquesta imatge Qui va emmarcar Roger Rabbit? . Penseu en una seqüència tardana en què Hawk li estalviï la vida, que és clarament escenificada com una melodia de Looney. O com els sorolls capritxosos del boing i els bongs acompanyen les persones que es troben plenes d’agulles hipodèrmiques, decapitades, explotades en boles de foc massives, etc. Potser el problema és que malgrat l’èxit massiu de Tim Burton Batman , el món encara no s'havia adaptat a l'exageració del còmic al cinema. Potser el problema era que la gent ja es cansava una mica de les ximpleries de Bruce Willis?
En qualsevol cas, Hudson Hawk , vista avui en dia, té sobre ella la resplendor d’alguna cosa gairebé totalment única en la història de les megafilms d’estudi important i d’allargament ampli. És profundament estrany, indiscutiblement producte d’extremitats i confiança fora de lloc, i és totalment encantador per totes aquestes raons. No té por de ser divertit (hi ha una broma sobre per què la Mona Lisa no somriu tan estúpid que va fer em somriu), surt en llibertat per fer qualsevol maleïda cosa que li passi pel cap i té una escena on David Caruso vestit de cupido de marbre és assassinat per una Sandra Bernhard disparant una ballesta. És majestuosament horrible. Ho he vist almenys una dotzena de vegades.
Walter Chaw és el crític de cinema sènior de filmfreakcentral.net . El seu llibre sobre les pel·lícules de Walter Hill, amb la presentació de James Ellroy, es publicarà el 2020. La seva monografia per a la pel·lícula de 1988 MIRACLE MILE ja està disponible.
On emetre Hudson Hawk